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<비평글> 말하기의 다른방법 : 우리를 바라보는 자세 _ 현오아(국립현대미술관 학예사)

《말하기의 다른 방법: 우리를 바라보는 자세》  글 현오아  두 명의 굴뚝청소부가 청소를 끝내고 밖으로 나온다. 한 명은 그을음이 묻어 얼굴이 더러운데, 나머지 한 명은 이상 하게도 깨끗했다. 누가 얼굴을 씻었을까? 모두 얼굴이 까매진 사람이 세수를 할 것이라고 예상했지만, 정작 얼굴을 은 사람은 얼굴이 깨끗한 청소부였다. 상대방의 얼굴을 보고 자신의 얼굴 또한 더러워졌을 거라고 생각했기 때문 이다. 누구나 한 번쯤은 들어봤을 탈무드의‘굴뚝청소부 일화’는 우리는 결코 자신의 온전한 모습을 직접적으로 볼 수 없고 거울이나 타인을 통해 간접적으로 볼 수밖에 없음을 시사한다.  정주희의<Perspective Mirror and Glass>(2016)는 탈무드의 이 유명한 이야기 를 시각화하여 보여주는 듯하다. 이 작품은 직사각형의 거울과 유리가 한 쌍을 이 루는데, 자세히 들여다보면 거울과 유리 표면에 흰색 점이0.5센티미터의 간격으 로 그리드를 이루며 빽빽하게 찍혀 있다. 작가에 따르면 유리는 외부(사회)를 바 라보는 창을, 거울은 내부(자신)를 바라보는 창을 의미한다. 실제로 거울에 비친 내 모습과 유리 너머 혹은 반사되어 보이는 타인의 모습을 매개로, 작품 앞에 선 나는 외부와 내부를 끊임없이 번갈아보게 된다. 그러나더 자세히 보기 위해 점 점 가까이 다가갈수록 빼곡히 들어선점으로 인해 거울에 비친 상은 온전한 형태 로 포착되지 못하고 작은 그리드로 픽셀화 되어 부유한다. 우리는 절대 혼자서는 전체의 나를 파악할 수 없음을 다시 한 번 상기하게 된다.       <Perspective Mirror and Glass>, ink on mirror and glass, 38.4x67.4cm, 2016>  이번 전시에서 선보이는 정주희의‘Perspective’ 시리즈 신작은 앞서 언급한<Perspective Mirror and Glass>(20 16) 작업의 연장선상에서 발전된 결과물이라 할 수 있다. 정주희는 사회와 개인의 관계, 특히 …
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Perspective_12

Perspective_12, 2018, acrylicl on canvas, 125x 125cm 

종횡으로 줄 세워진 점들은 이미 구획된  사회구조 속에서 누군가가 만들어 놓은  게임의 법칙을 따라야만 하는 개인의 모 습과도 닮아있다. 개인은 왜 이 상품을 선 택하고 소비하게 되는가? (나는 왜 아이폰 과 갤럭시 사이에서만 고민하는가?) 소비 할 수밖에 없는 사회 구조(숨만 쉬는데도  돈이 든다), 그 안에서 벗어날 수 없는 우 리의 모습. 보이지 않는 손에 의해 조종당 하는 것 같은 우리의 삶.  작가는 주사기가 만들어내는 점에 개인의  경험과 감정을 이입하여 개인적인 이야 기를 누구나 공감할 수 있는 보편 적인  사람들의 이야기로 확장하고자 한다.  “주사기로 점을 찍다 보면 예상치 못하게  물감이 터져 나오거나, 컨트롤이 안 될 때 가 있다.
좁은 입구를 빠져나오지 못하고  참다가 터지는 물감을 볼 때면 내가 발 딛 고 서 있는, 이미 정해져 있는 판을 깰 수  있는 순간 이 한 번이라도 있지 않을까  하는 생각이 든다. 점들이 반짝거리는  찰나가 있듯이

Perspective_13

Perspective_13,2018,acrylicon canvas,130 x 130cm 




언뜻 보면 여느 모노크롬 회화와 다를 바 없어 보이지만 작품에 더 가까이 다가갈수록 빽빽하게 찍힌 작은 점들이 눈에 들어온다. 붓으로 찍힌 점이라기보다 짤 주머니로 극소량의 물감을 캔버스 위에 살포시 짜 놓은 덩어리에 가깝다. 가로 세로 1센티미터 혹은 그보다 더 촘촘하게 정사각그리드를 이루며 줄지어 있는 점들은 강박적이기까지 하다.       재료에 따라 점의 모양과 형태 또한 조금씩 다르다. 유화 물감보다 묽은 아크릴 물감의 경우, 중력에 의해 물감이 흘러내려 점의 크기가 들쭉날쭉하며 간격과 수평도 흐트러져 있다.  작품에 흥미를 더해주는 것은 조명이다. 유광 물감을 사용했기 때문에 관람자가 이 리저리 움직일 때마다 볼록한 점들은 빛에 반사되어 반짝거리며, 보는 관점에 따라 그 모양도 달리 보인다.     최대한 긴장한 상태에서 호흡을 고르고, 평균치에서 벗어나지 않도록 간격과 질서를 유지하기 위해 애쓴다. 점을 다 찍고 나면 큰 붓으로 캔버스 표면을 휩쓸듯이 검은색으로 흰색을 모두 덮는다. 

이러한 작업 과정은 획일화된 사회시 스템을 벗어나고 싶으면서도 그 체제 내에서 안주하고 싶은 양가적인 개인의 마음이다. 동시에 검은색이 흰색이 뒤덮듯이 시스 템에 종속될 수밖에 없는 인간의 운명을 보여주는 것이며  점을 반복해서 찍는 행위 또한 이 양가적인 욕망을 해소하기 위함이자 세상 속에서 점처럼 존재하는 나 자신의 중심을 잡기 위한 노력이기도 하다.

Perspective_11

Perspective_11,2018,oil on canvas,90x 90m 

Perspective_10

Perspective_10, 2017,oil on canvas,90 x 90cm 

Perspective_14,15,16,17

Perspective_14,15,16,17,oil on canvas, 50 x 50cm/each, , 2018









Perspective mirror and glass

Perspective  mirror and glass, 2016,Ink on mirror, 38.4x67.4cm


직사각형의 거울과 유리가 한 쌍을 이 루는데,  자세히 들여다보면 거울과 유리 표면에 흰색점이0.5센티미터의  간격으로 그리드를 이루며 빽빽하게 찍혀 있다. 유리는 외부(사회)를 바라보는 창을,  거울은 내부(자신)를 바라보는 창을 의미한다. 실제로 거울에 비친 내 모습과 유리 너머 혹은 반사되어 보이는 타인의 모습을 매개로,  작품 앞에 선 나는 외부와 내부를끊임없이 번갈아보게 된다.  그러나더 자세히 보기 위해 점 점 가까이 다가갈수록 빼곡히 들어선점으로 인해 거울에 비친 상은 온전한 형태로  포착되지 못하고 작은 그리드로